Les impressions de Maxime sur l'exposition de Jacques Lizène

Dans le courant du mois de mars, nous nous sommes rendus à Anvers pour y visiter le musée d’art contemporain. L’exposition du moment était celle de Jacques Lizène. Après plusieurs heures passées en classe à parler de cet artiste belge très reconnu, nous avons enfin eu l’occasion de nous retrouver face à ses œuvres et de nous faire notre propre opinion sur ce personnage très particulier.
Pour ma part, j’ai apprécié cette exposition car les travaux proposés m’ont vraiment plu et intéressé, même si à la base je n’étais pas vraiment convaincu par les œuvres de ce monsieur très spécial. La vision de ses réalisations m’a permis de mieux comprendre ce que l’artiste voulait montrer et faire passer comme message. Tout au long de la découverte de ce « phénomène » de l’art contemporain belge, nous nous sommes posé toutes sortes de questions sur les raisons qui poussaient Lizène à réaliser ce genre d’œuvres qui pour nous n’avaient pas vraiment de sens.
Cette journée a été une belle découverte car nous avons pu découvrir le travail d’un artiste dont nous avons longuement parlé en classe. Cela nous permet de nous plonger et de nous investir plus en profondeur sur un travail concernant Lizène car nous avons vraiment eu l’occasion de vivre quelque chose de très concret.
Maxime Tombeur 6A.

Les impressions de Mélodie et Aline sur l'exposition de Jacques Lizène.

Cette année, au mois de mars, nous sommes allés à Anvers visiter le Mukha ainsi que quelques galeries d’art. Nous avons commencé la visite par le Mukha (plus grand musée d’art contemporain de Belgique). Nous y avons vu une exposition de Jacques Lizène, le petit maître de Wallonie. Après quelques heures, nous avons vu les galeries d’Anvers ou nous avons pu admirer de nombreuses heures, photographies et peintures. Certains ont aimé, d’autre moins, mais cela restera une expérience inoubliable pour nous tous.

Mélodie Dumoulin

Au cours d'arts d'expression,nous avons énormément parler du célèbre artiste Jacques Lizène. J'ai appris beaucoup de choses sur lui mais tout était lointain, abstrait. Cet artiste me paraissait un peu fou.Ce n'est qu'en allant à Anvers que j'ai compris ses oeuvres. Enfin comprendre c'est un grand mot mais en tout cas j'ai pu voir d'un peu plus près ces peintures à la matière fécales et ses oeuvres décalés... Et tout cela était étrange, car ces oeuvres me paraissait vraiment des oeuvres et non de l'art "nul". Enfin c'est compliqué à expliquer je peux juste vous conseiller d'aller voir les différentes expositions de Jacques Lizène notamment au Mukha...

Aline Bouhon

Critique d'une exposition à l'espace Flux par Alix Sepulchre.

Nous avons été voir l’exposition d’Yves Piedbœuf à l’espace Flux. À cette dernière, nous avons appris beaucoup de choses dont le fait qu’une galerie peut-être créer à la base d’une maison d’habitation, tout comme le bureau de presse peut y être inclus. Ainsi nous avons compris que c’est l’œil du spectateur qui fait que quelque chose ou une œuvre est art et non l’endroit. Maintenant penchons nous sur le contenu de cette exposition.
Premièrement, nous savons que dans l’art, il y a énormément de concepts et d’idées, mais dans cette exposition, il n’y en a pas. « L’image n’est pas réductible au concept ». Etrange et contradictoire. De plus, il n’y a pas de message caché à proprement dit. L’artiste met plutôt dans ses peintures un message personnel. Le travail de l’artiste est le plus spontané que possible nous permettant ainsi d’avoir une expérience sensible très personnelle étant donné que Piedbœuf joue sur l’émotion, et un contact avec la nature, car il faut savoir que le thème de l’exposition est la forêt. L’interprétation est donc libre, tous les tableaux sont en noir et dans les tons de rouge. On pourrait voir soit des arbres rouges, soit des arbres noirs. En partant de couleurs, Yves Piedbœuf les fait lui-même avec des pigments naturels (on constate ici un rapport avec le thème – nature, forêt et pigments naturels). Cela nous rappelle alors Klein, qui créait aussi sa propre couleur sauf que, lui, accordait plus d’importance à la couleur finie qu’à la matière.En contre exemple, prenons l’exposition « Business is still business » : l’interprétation n’est pas libre et ce que nous voyons est plus figuratif, sans oublier le message que l’œuvre contient; le travail. Par exemple, avec l’œuvre de Barry Mc Gee, « l’homme couché », le message est très clair: la société, ses attentes et ses désirs écrasent l’homme au point qu’il ne parvient plus à faire les gestes les plus simples, comme se relever.
Pour en revenir à l’interprétation libre, le sens des tableaux n’était pas prévu: on pouvait les placer comme on le préférait. Tout comme la taille qui diverge (petit: intimité, grand: englobant).Par exemple, avec le plus petit cadre, l’artiste s’est plus focaliser sur l’arbre lui-même, ce qui entraine une confusion entre le réel et l’abstrait. Quant aux grandes toiles, on va préférer les regarder de loin pour tenter de mieux comprendre ce que le tableau pourrait nous apporter.<<>>, on en vient alors, avec cette phrase, à la disposition des œuvres. « Les espaces blancs permettent d’imaginer ce qu’il y pourrait avoir ». Donc même les plus petits détails et ce qu’on pourrait penser anodin est pris en compte: si deux peintures sont plus espacées, ou plus rapprochées, l’interprétation peut changer du tout au tout. Ce que dit bien Didi-Huberman en disant qu’une image est inépuisable et qu’elle fait désormais partie de notre rapport à l’expérience. Et par inépuisable, on retrouve bien l’idée que l’on peut avoir diverses interprétations en fonctions de la taille, du sens…
Nous retiendrons donc de cette exposition que l’œil du spectateur fait beaucoup et comme l’a dit Piedbœuf: « l’œuvre de ne se suffit pas à elle-même, elle devient dynamique avec l’œil du spectateur ». Nous pouvons avoir une expérience sensible d’autant plus facilement étant donné qu’il n’y a pas de message bien précis. Nous nous laissons donc entrer dans la peinture, laissant ainsi nos interprétations vagabonder à notre guise. Sans oublier, que la taille, le sens et les couleurs nous aident à en avoir plusieurs.

Alix Sepulchre

Billet sur le Travail de Fin d'Etudes par Bérangère.

J'ai choisi de faire un TFE sur le cinéma espagnol parce que j'aime le cinéma. Pourquoi espagnol, je n'en sais trop rien. Cette langue m'a toujours fascinée car sa ressemblance avec le français me permettait de toujours plus ou moins comprendre les films dans cette langue. Ma maman a vécu trois ans à Barcelone et quand j'étais petite, elle a tenté de m'apprendre l'espagnol mais sans succès : je répondais en français... Je pense aussi que j'ai voulu m'informer sur les réalisateurs, sur le pourquoi du comment et découvrir pourquoi il est si riche. Mais il est tellement vaste que je n'en n'ai découvert qu'une partie.
Bérangère Forro

Billet sur le Travail de Fin d'Etudes par Laetitia.

J'ai décidé de faire mon TFE en arts d'expression car la publicité m'interressait et que ce sujet était proposé. J'ai bien aimé faire ce TFE avec Julie car ce sujet est un sujet que l'on croise dans la vie de tous les jours et qui nous touche de près. C'était intérressant de pouvoir voir comment les publicitaires jouent avec notre inconscient et arrivent à nous faire consommer sans que l'on s'en rende compte. J'ai évidement été décue du résultat pour autant de travail effectué. Je pense que ce TFE ne restera pas le meilleur souvenir de ma rhéto mais au moins je relativise en me disant que j'ai effectué un gros travail comme j'en effectuerai dans les prochaines années.

Laetitia Hamal

Les 5èmes ont visité le Théatre de la Place de Liège.

Le mardi 30 septembre 2008, nous avons visité le Théâtre de la Place, un théâtre dont je n'avais jamais entendu parler auparavant... Lorsque j'y suis rentrée, j'ai été impressionnée par la grande taille de la salle de spectacle. Nous avons visité les coulisses. Là, j'ai été étonnée du désordre qui y régnait... Comment font les acteurs pour s'y retrouver? De plus, les coulisses n'étaient pas fort grandes. Les acteurs doivent sûrement être à l'étroit lors des représentations! Après, nous sommes allés visiter l'atelier où sont rangés tous les costumes. Une vraie caverne d'Ali Baba!Nous avons essayé plusieurs costumes et chapeaux. Bref, c'était vraiment très chouette!

Catherine Goffart, 5A.

En septembre dernier, nous avons été visiter le Théâtre de la Place et, honnêtement, je ne me réjouissais pas trop à l’idée d’y aller. Une fois sur place, j’ai été impressionnée par les coulisses et les costumes. J’ai apprécié le fait que chaque comédien dispose de son petit coin avec ses effets personnels chacun y met une part de lui-même. En tout cas ce qui est certain c’est qu’on sent que ce théâtre respire la vie !

Sophie Klutz, 5A.

Le mardi 30 septembre 2008, j’ai eu l’opportunité de visiter le Théâtre de la Place. Ce fut une visite très intéressante car j’ai pu voir l’envers du décor : les décors mêmes, les costumes, mais aussi, les trucs et astuces des comédiens. Ce que j’ai pu surtout constater, c’est la vie derrière le rideau. Enfin, j’ai eu l’occasion de prendre des photos et de poser beaucoup de questions sur cet univers qu’est le monde du théâtre.
Mathilde Simon, 5A.

Durant une pluvieuse journée de septembre, nous avons visité le Théâtre de la Place. Un bâtiment provisoire depuis fort longtemps et qui possède un certain nombre d'atouts dont la hauteur surplombante le plateau. En passant par la salle et les coulisses, nous avons pu découvrir un lieu extraordinaire que possède le théàtre de la place. Ce lieu est l'atelier aux costumes, une vrai caverne d'Ali Baba en plein centre du quartier d'Outre Meuse.
Benoît Masset, 5D

Les impressions du court métrage(2007-2008)par les 6ème années

Au cours de l’année passée, nous avons réalisé un cours-métrage à l’aide du réalisateur Bernard Dresse ainsi que de notre professeur, Madame Guerisse. Tout deux nous on aiguillé sur la manière de procéder afin d’avoir un bon résultat. Tout d’abord, nous avons rédigé un scénario, ensuite nous avons effectué la distribution des rôles et la réalisation du film. Pour finir, nous avons fait le montage par petit groupe.
Prochainement, nous pourrons aller admirer notre petite œuvre collective au musée du cinéma.
Julie Tuzzolino

Lors de l’année scolaire 2007-2008, la classe d’arts d’expression de Sainte-Véronique a écrit, mis en scène et filmé un court-métrage. Les acteurs de ce court-métrage étaient d’ailleurs des élèves de la classe. Pour ma part, j’étais l’une des actrices du court-métrage. Je ne peux pas parler pour toute la classe, mais je pense que tout le monde à apprécié le tournage. Nous avions pour nous aider, un réalisateur confirmé ; Bernard Dresse.
Alice Piedboeuf

Lorsque l'année passée on m'a dit "Allez cette année on va réaliser un film, ça vous dit ?"Tout d'abord je me suis dit "Oh non c'est pas vrai,je vais finir tous les jeudi à 17h30!!" De plus, j'étais sur que ça allait être "nul" ,que tout serait diriger avec des directives qu'il aurait fallut suivre à la lettres!Quelle galère.. Mais loin de là ,ces heures supplémentaires sont passées très vite!Et le résultats en valait la peine. Cette expérience m'a énormément appris que se soit du point de vue cinématographique ou du point de vu personnel. En effet, le réalisateur Bernard Dresse était à l'opposé de ce que je m'imaginais.. Même loin d'être autoritaire, il nous laissait de la liberté et notre avis était pris en compte .Grâce à ça nous avons pu TOUS participer conclusion je peux dire que cette expérience de réalisation était vraiment enrichissante et très amusante !
Bouhon Aline